“每一幅延安剪紙，都是一首無言的詩”， 一張紅紙，一把銀剪，繪出山川風物，育得鳥獸魚蟲。

       延安剪紙，作為中國傳統民間藝術中的瑰寶，融民族性、藝術性和時代精神為一體，承載著陜北黃土高原深厚的文化底蘊和民間風情。它起源于古代民間習俗，歷史悠久，流傳廣泛，千百年來講述著延安古老的故事，傳遞著人民淳樸的情感。

                     “王家坪舊址的剪紙小屋”

      而在這個快節奏的時代，總有一些人，用雙手堅守著初心，傳承著技藝與溫情。在陜北高原上，有一位在剪紙藝術領域深耕數三十余年的大師級人物——高志琴老師。她于1972年生在陜西安塞農民家庭中，自幼受母熏陶，癡迷剪紙。1996年起，高志琴老師便在延安舉辦個人剪紙藝術展，廣受群眾喜愛。2006年春節，其作品更被選為賀禮贈予胡錦濤主席。7月3日下午，懷珠韞玉團隊走進王家坪舊址，探訪了這位非遺剪紙傳承人高老師。

                      “穿越時空，遇見匠心”

       輕輕推開剪紙小屋的門扉。屋內，一張木桌，幾把剪刀，一沓紅紙，便是高志琴老師數十年如一日的伴侶。在這里，時間仿佛放慢了腳步，每一剪一刻，都是對傳統文化的深情致敬。“孩子們，你們是來學習剪紙的吧？”高老師的聲音溫暖而親切。

       “身為初學者，要有耐心，練好扎實的基本功。我先教你們最簡單的，剪圓。”她拿起剪刀，剪尖對準紅紙，左手抵住紙背，再輕輕一戳，旋轉紙面。“我剪了三十多年的剪紙，最開始，也是這樣學的。學技藝，最主要是耐得住。”

                       “剪影生花，藝術傳承”

       在學會初步的技術后，高志琴老師給每人分發了紅紙體驗折疊剪紙——蝴蝶。折疊剪紙簡稱“折剪”，是將色紙折疊起來，剪出均齊式花紋的剪紙。先剪內側，再剪外圍。在剪蝴蝶翅膀的花狀圖案時，使用剪刀戳洞用的是勻力，需不輕不重，不緩不急。倘若操之過猛，容易留下粗擦的折痕。高志琴老師詳盡地演示著。如果在觀看時尚且覺得容易，那么在親手剪紙時，可謂真切地體會到其中的難度，因為剪紙對精細度要求極高，背后所要求的是“數十年磨一劍”的底功。盡管途中有波瀾，但在高志琴老師的指導下，我們仍親眼見證了手上平凡的紅紙，是如何一步步蛻變成栩栩如生的飛蝶。

                        “對話大師，感悟初心”

        在談及從生活中是如何汲取創作靈感的，高老師她回憶起了過往。在居住的土窯洞中，那些不經意間掉落的泥皮，在月光的映照下，投落斑駁的影。“我就細細觀察著，那些影子仿佛被賦予了生命，有的如雄壯的大公雞，昂首挺胸；有的則似靈動的花鳥，翩翩起舞。我的腦海中自然而然地勾勒出它們的輪廓，從頭部到尾部。再到每一個細節，都清晰可辨。”高志琴老師激動地講述道，情不自禁地拿起剪刀，好像又回到那個夜晚，于是憑借著多年的剪紙經驗和敏銳的直覺，隨心所欲地剪出新穎的作品。

       “唯有熱愛可抵歲月漫長”。在隨后的聊天中，高志琴老師深情分享道，自己從早晨起床便會剪紙，有時候甚至會熬到半夜，一天剪上十小時并不是偶然。好作品，都是磨出來的。“孩子們，我前三十多年，仿佛就是為了剪紙而生，它賦予了我生命的意義與色彩。在往后，身體允許的情況下，我也會一直剪下去。”高志琴老師的話語，不僅是對剪紙藝術的深情告白，更是對生命不息、追求不止精神的生動詮釋。

                       “匠心傳遞，未來可期”

         最后，高志琴老師身著樸素，靜靜地坐在椅子上，手中一張普通的紅紙，現場剪繹了雷鋒同志。沒有華麗的開場，沒有繁復的準備，只有那份對剪紙藝術深沉的熱愛，在她眼中熠熠生輝。隨著剪刀的緩緩移動，紅紙在高志琴老師的手中仿佛被賦予了生命，逐漸顯現出輪廓。每一剪都顯得那么自然流暢，沒有絲毫猶豫與停頓。雷鋒那標志性的帽徽、堅毅的眼神、和藹的笑容，在剪刀的起落間一一呈現，生動而傳神。高志琴老師溫和地說道：“我將這份期望和寄托寄托在你們身上。青年人們，希望用你們的智慧和才華去傳承剪紙藝術，讓它在新的時代背景下煥發出更加絢麗的光彩。”

       以紙為媒，以剪為筆，訴說著無數非遺傳人的匠心，演繹著中華傳統文化的深厚內涵。每一幅剪紙作品，是人民對美好生活的寄托，是連接過去與未來的橋梁，是中華文化生生不息、源遠流長的見證。

      愿青年一輩，以熱情為墨，以行動為筆，深入非遺世界，學習大師之志，承繼匠心之魂。不忘初心，勇于創新，將非遺之光傳承發揚，讓中華文化的瑰寶在時代洪流中熠熠生輝。