皖江工學院學子三下鄉：探尋非遺版圖故事，賡續徽風皖韻文脈
 
2024年7月中旬，為切實提高廣大青年學子對傳承發展中華優秀傳統文化重大使命的認識，皖江工學院“徽遺地圖”三下鄉社會實踐隊伍著眼于安徽版圖，派出三支隊伍分別前往蕪湖市、安慶市、馬鞍山市開展調研實踐，不斷拓寬安徽非遺文化板塊，將非遺文化中的創新性發展與創造性表達注入全新的青春活力，積極促進非遺傳統技藝的傳承保護與價值挖掘。
葳蕤光影，鐵韻悠揚，蕪湖鐵畫作為當地獨特的非遺技術而聞名遐邇。懷揣著對非遺技藝的好奇和非遺傳承的思考，將非遺地圖拓展縱深，“非遺地圖”第一隊伍來到蕪湖。
作為蕪湖的城市名片之一的蕪湖鐵畫，采用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，既具強烈藝術張力又還原國畫神韻，此行首先參觀蕪湖鐵畫博物館，在那里隊員們看到許多大師作品，了解到了蕪湖鐵畫的歷史發展脈絡。
隨后隊員們趕往位于蕪湖商貿職業技術學校的儲氏鐵畫工作室現場跟著師傅們學著制作鐵畫，與鐵畫大師一起進行鐵畫鍛制技藝實踐活動，以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，隨行還采訪到了儲氏鐵畫傳承人儲鐵藝先生，在實踐中感受勞動美、琢磨工匠心，在交談中對蕪湖鐵畫起源、發展、藝術內涵、國內外藝術地位、以及目前發展現狀有了更加深刻的了解。
 
 
圖為蕪湖隊實踐成員們在儲氏鐵畫工作室制作鐵畫校徽。 單夢婷攝
 
 
區別于鏗鏘硬朗的鐵畫，蕪湖的另一張名片——剔墨紗燈，則是溫婉柔和、頗有另一番韻味的代表。有據可查此項技藝最早可追溯到清朝康熙年間，剔墨紗燈這項技藝充分體現出了匠人們的巧思。先用勾線筆蘸墨在絹紗框上勾出畫圖輪廓，把輪廓以外空出部分用淡墨涂抹，而后剔除焦墨，再將預留作畫的圖畫均勻涂上透明膠，晾干后，在膠面上勾線、著色、暈染，使畫面更為立體，有凌空之感。巧妙利用燈光透過絹紗，紗隱畫現，絢麗多彩，相相如生。紗燈在圖策的選取上多以人物花鳥、飛禽走獸、神話傳奇或者青山綠水、田園風光為主。
其制作工藝可以分為燈架制作和紗面繪制。團隊在與剔墨紗燈傳承人張文泉老師的談話中也了解到此項技藝傳承中的點點艱辛。因為此項非遺技術涉及到的工藝流程較多，需要對工筆畫、紡絹工藝、木工、漆工等都有所涉獵，其中工筆畫的培養更是離不開長期的訓練與鉆研。在蕪湖電纜工業學校的支持下，張老師結合相關專業開展為期三年的技藝傳授，帶領學校學生多次參加各級展覽，既將剔墨紗燈這一獨特的非遺技術展現給更多人，同時也培養了一批具有相關素質能力的從業者，除了對傳統工藝的傳承，也在非遺創新的路上不斷嘗試與開拓，讓剔墨紗燈走近生活，走近身邊。
 
 
圖為剔墨紗燈傳承人張文泉老師向實踐隊員及隨行指導老師介紹紗燈工藝。單夢婷攝
 
 
“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏……”長江畔，黃梅調順著江水傳出了黃梅之鄉安慶的大地。黃梅戲，中國五大戲曲劇種之⼀，發展壯大于安徽安慶，以其清新質樸的表演風格和優美動聽的唱腔而聞名；南湖旁，皖江工學院“非遺地圖”安慶實踐隊員則去往安慶市，探黃梅雅韻、聽戲曲流芳，去找尋一段屬于安慶黃梅的非遺故事。黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。演員通過細膩的動作和表情，生動地展現出⼈物的情感和性格。其經典劇目眾多，如《天仙配》《女駙馬》等，這些劇目不僅在國內廣受歡迎，在國際上也享有⼀定聲譽。在專業講解⼈員的帶領下第二分隊前往安慶市參觀了安慶市博物館，步⼊館中，那關于黃梅戲的展示區域，仿佛是⼀個獨立的藝術世界。在這里，陳列著黃梅戲發展歷程中的點點滴滴，從它的起源到興盛，每⼀個階段都被清晰呈現。如今黃梅戲以特色學院的方式進行極易傳承，例如安慶師范大學黃梅劇藝術學院（菱湖校區），現有表演（黃梅戲表演方向、戲曲器樂方向）、戲劇學（黃梅戲編導方向）兩個本科專業，藝術（戲曲）專業碩士學位授權點，已形成以黃梅戲為特色、涵蓋黃梅戲表演、編導、音樂、舞美、戲曲教育與藝術管理等專業方向較為完備的戲曲教育本科與研究生培育體系。學院表演本科專業主要面向中職畢業生對口招生，其中黃梅戲表演專業是國家級特色專業，安徽省省級一流本科專業建設點。梅香繪影，芳華青春，越來越多青年學子立志于在傳承戲曲非遺文化中書寫青春答卷。
 
 
圖為安慶對時間隊員與黃梅戲劇院全體演員的合影。 龔新月攝
 
 
展示柜中陳列著精美的黃梅戲服飾，那華麗的色彩和精致的繡工，讓人不禁浮想聯翩，還有那古老的劇本、唱片等，無不訴說著黃梅戲曾經的輝煌。墻上的圖文資料詳細介紹了黃梅戲的經典劇目和著名演員，如嚴鳳英等⼤師的風采仿佛就在眼前。通過這些展示，隊員們能深切感受黃梅戲在安慶占據的重要地位，不僅作為一種藝術形式，更是安慶人民心中的情感寄托和文化驕傲。
品味徽州，走進當涂，“非遺地圖”探尋之旅第三分隊來到馬鞍山市，尋覓那一曲飄蕩千年的淳樸回音。首先，隊員們抵達當涂縣文化館，楊館長帶領隊員們在文化館的一樓展室參觀書畫類非遺文化——姑孰畫派，并細致介紹其魅力起源：明末清初，以蕭云從為代表的畫家，集中活動在姑孰及其周邊地區，或寫生，或臨摹，或創作，在山水畫的創作技法上形成了獨特的風格，該畫風畫技被后人稱為“姑孰畫派”。姑孰畫派的藝術主張是“自我為法”，用筆“力古勢健”，構圖繁而有序，空間處理細膩、色彩與墨色搭配得當，描繪帶有實景寫生特征的山水，該藝術理念一致延續至今，依舊保持著蓬勃的發展態勢和旺盛的生命力。通過傳承與創新并重、學術研究與展覽活動接連舉辦，來增強姑孰畫派的生命力與影響力。并且通過開設培訓班、建立藝術工作室等方式，培養了一批優秀的年輕畫家。這些年輕畫家在老一輩畫家的指導下，逐漸成長為姑孰畫派的中堅力量。相信姑孰畫派將在未來為中國美術事業貢獻更多自己的力量。
在文化館楊館長的帶領下，隊員們繼續參觀了當涂民歌藝術館，在藝術館內陳列了當涂民歌的發源元素，了解到當涂民歌歷史悠久、數量眾多、題材廣泛，‌內容幾乎涉及到社會生活的各個方面。當涂人民，在長期的勞動生活中創作了膾炙人口的優秀民歌二百余首。隨即來到當涂民歌代表性傳承人——陶小妹老師的工作室。在采訪中，陶老師告訴隊員們：“當涂民歌是在勞動中產生的。在六朝時期就有當涂民歌的記載，宋武帝劉裕主持的著名的‘白纻歌舞’就是當涂民歌演唱的一脈。長期生活在當涂的北宋詞人李之儀的二十多首《田夫踏歌》和’我住長江頭，君住長江尾’的吟唱都屬于當涂民歌范疇。新中國建立后，當涂農民歡欣鼓舞，演唱民歌和創作民歌形成了熱潮。二十世紀五十年代末期，當涂民歌再次繁盛起來。”
 
 
圖為馬鞍山分隊實踐隊員采訪當涂民歌國家級傳承人陶小妹。 黃思鈺攝
 
 
傍晚，沿著行春路，隊員們還通過對來往的市民采訪調查，了解到節假日會在龍舟廣場和凌云山公園等地方舉行民歌演出活動。市民表示每隔一段時間在社區舉行民歌表演，道路上的灑水車廣播也時常播放當涂民歌。據《央廣網》采訪報道，近年來，陶小妹開始深入鄉村，走到群眾身邊，和許多會唱民歌的老人交流，聽他們唱民歌，然后通過錄音錄像，收集整理了30多首完整的當涂民歌。同時在當地各級政府的積極宣傳和重視保護之下，由此唱出老百姓真情實感的當涂民歌越來越受大眾喜歡，以喜聞樂見的方式成了人民群眾“耳朵里的非遺”。
鐵為肌骨，畫影為魂，千古蕪湖鐵畫錘出一曲墨色與鐵痕的交響樂；芳華永世，戲臺生輝，百聽不厭的黃梅戲在安徽經典永流傳；唱了千年，美了兩岸，當涂民歌回響在稻田麥浪間，一詠三嘆講述著當涂魅力與南北融合，也將帶著勞動人民勤勞智慧的鄉音逐漸傳頌到遠方.....
此次三下鄉之行，將非遺現實與文化歷史相遇，仿佛穿越了時光的隧道，窺見光影與皖韻，頃刻間已一眼萬年。青年興則國家興，青年強則國家強，從歷史中走來，在現代中活化，未來，讓非遺走入尋常生活，關鍵是傳承人隊伍建設，而關鍵的關鍵又是青年一代的參與和成長。隊員們表示將不忘書記對青年學子的殷切寄語與諄諄囑托，將繼續用腳步丈量祖國大地，用眼睛發現中國精神，用耳朵傾聽人民呼聲，用內心感應時代脈搏，把對祖國血濃于水、與人民同呼吸共命運的情感貫穿學業全過程、融匯在事業追求中，將“上善若水，篤學敦行”的校訓記之于心，踐之于行；繼續將理論聯系實際，隊員們一直學習，也一直在路上。（通訊員 彭雨欣）