從梵高風格的自拍照到一鍵生成的商業插畫，Stable Diffusion、Midjourney等AI繪畫工具正在重新定義創作門檻。2023年，某游戲公司用AI在48小時內生成1000張角色概念圖，成本僅為傳統畫師的1/10；某廣告公司甚至讓AI模仿莫奈、畢加索等大師風格，推出低成本創意海報，引發藝術界震動。這些案例讓不少人擔憂：人類藝術創作是否即將被機器取代？

但歷史早已給出答案：19世紀攝影技術誕生時，許多人預言繪畫將消亡，然而正是這種“危機”催生了印象派、超現實主義等藝術流派。藝術史學家貢布里希指出：“藝術的發展，本質上是人類對世界認知方式的演變。”梵高的《星空》飽含對生命的狂熱，畫布上扭曲的線條是癲癇發作時的視覺殘留；弗里達·卡羅的自畫像用荊棘項鏈、斷裂的脊柱傾訴著病痛與抗爭——這些從真實人生中迸發的靈感，永遠無法被算法復刻。

AI繪畫更像是“數字調色盤”：它能快速生成草稿、提供創意參考，卻無法替代人類在創作時的情感震顫。英國國家美術館館長曾表示：“觀眾站在真跡前感受到的震撼，源于畫布上藝術家指尖的溫度，這是屏幕像素永遠無法傳遞的。”或許未來，人類與AI將形成新的創作共生關系：機器負責效率，人類專注靈魂。