天地有大美而不言。從古至今，所有的美都依托于人。人類依托自然而勞動，從石器時期開始就誕生了以自然、巫術為尊的原始審美文化。隨著對工具的使用和對金屬的冶煉工藝的進步，青銅器開始出現在人們的生活當中，并作為美的一種形式而發展下去。
         在青銅器發展史中，青銅器逐漸超越了時代、民族和地域等價值體系，達到“真善美”的終極形態。作為真實存在的“物”，青銅器包含著外表可見的美，形式美是其中的一部分。根據年代、地域的不同，我們可以發現不同文化間存在著不同的審美意識，而在一種文化內部，審美意識又是一脈相承的，所以就展現出獨特的形式美，這種美又體現在設計的對稱與均衡、多樣與統一上。三星堆青銅器、商周時期中原青銅器、吳越青銅兵器、曾侯乙青銅器等等，他們既在一些樣式上存在統一之處，如用獸面紋展現對自然的崇拜與敬畏，也在風格上體現出中華文明的多元共存，如詭譎的風格、妖異的合成神獸、吳越鑄劍三絕等等。設計是文化的整合，在這一過程中又體現了社會美，國家交往，民族融合，貴族生活，當時國家君主間互相宴請、贈禮、會盟，在不知覺中，技術愈發先進、形式愈發自由，使得青銅器更好地發展。
         在對湖北省博物館參觀之后，我又驚嘆起青銅器的色彩之美。古時青銅器被稱為“吉金”，是因為在它剛鑄造好之時，會如金子般閃耀，我們現在已經難以想象這點了。現在的青銅器，我們更多地看到是青色或是棕色的，然而在湖北省博物館，一件藏品就能擁有七種色彩的銹跡，囊括色譜所有的主要顏色，讓我覺得十分神奇，因為一些微量金屬元素的區別，就能使銅器在千百年之后綻放出不亞于“吉金”的美麗色彩。這是時間的魅力，也是青銅的魅力。
         而今，每一塊銅綠，每一處銹跡變得那么無處遁逃，讓人直觀感受到歲月在其上留下的痕跡，使得美更美。銹斑是青銅器的勛章，我們看一件青銅器如果沒有銹斑，宛然若新，會覺得怪異，會對其產生一種懷疑；銹斑是青銅器歷史的厚度，是歷史的沉淀與重生。
         同時，作為古人祭祀、行禮、作戰的用具，青銅器在精神上給予人們美的感受。一方面是經驗美與品質美，從石器時代銹跡斑斑的銅刀到春秋戰國至今不銹的越王勾踐劍，從原始社會的銅鈴到戰國規模恢弘的曾侯乙編鐘，這都是經驗技術的積累帶動品質提升的結果。另一方面，為了更深刻地體會美，要調動多感官。美不能只停留在視覺上，人是多感官的生物，所以深刻地體會美，要調動多種感官。有幸在湖北省博物館欣賞了一出編鐘演奏會，編鐘、磬、笙、琴、箏、樂舞相得益彰，震撼人心之余讓人感概貴族生活的奢靡。金振玉聲，聲聲入耳。
         祭祀的虔誠，宴飲的暢達，觥籌的交錯，劍戈的交鋒，繪出一幅精美的青銅畫卷。而盛極必衰是萬物之規律，經過了鼎盛時代就將迎來衰落，漢代是如此，盛唐是如此，青銅器發展也是如此，隨著冶鐵技術的發展，青銅器制造逐漸式微，從歷史的主舞臺上緩緩落幕。但在后代依舊流傳著具有不同特色的青銅器，如唐代的銅鏡、宋代的銅香爐，各朝有各朝的側重，各朝有各朝的巔峰，使得青銅器在整個中國、整個美的歷史上呈現出百花齊放的姿態。
         青銅之美是需要細細品味的美，大眾對博物館、青銅器的熱情在新時代、新文化的推動下水漲船高，身負教育、科普功能的博物館應當盡快跟上腳步，滿足大眾的需要，緊隨時代的浪潮，充分發揮博物館的美育功能。今年5.18國際博物館日的主題是“博物館致力于教育和研究”，6.8文化與自然遺產日則鼓勵人們重視對文化遺產的保護和認識。當今博物館普遍開展針對中小學生的教育實踐活動，但實際上成年人也同樣有必要接受這樣的教育和體驗，博物館是多元和開放的，其美育功能要能影響至每一個人，使得人人都有了解美、體會美、理解美的機會。
         每一件青銅器背后都蘊含著一段歷史，值得我們認真研究和感受。而我對尋找青銅器、感悟青銅器的活動會一直在路上。殷墟博物館、河南省博物館、中國國家博物館等等，像一座座等待我征服的城池，靜候我的踏足，或許我也會重啟這篇章，繼續書寫我與我的青銅器，或許我會更多地感受而不言，無論如何，美將伴我常在。