蘇軾曾說過“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”從不同的角度看一座山，會看到不一樣的風景，同樣人們觀察事物的立足點不同，立場不同，也會得到不一樣的結論。《嫦娥奔月》的故事自產生以后，就流傳出不同的版本，在作家之間如此，在畫家之間也同樣如此，賞析歷代不同的《嫦娥奔月圖》，不僅僅反映了不同時期的繪畫風格以及歷史背景，同時也會有不同的感受。
早在漢代就已經出現了關于《嫦娥奔月》的像石，像石中，一女子人首蛇身，面部表情興奮歡快，面向月輪作飛升狀，周圍有眾星云氣妝點繚繞。畫的左邊有一圓月，月內有蟾蜍。這幅圖也正巧應合了南陽人張衡《靈憲》中“嫦娥遂托身于月，是為蟾蜍”。這幅作品不僅僅表現了古人對宇宙的探求與好奇，對美好事物的追求，同時漢畫像石刻是那個時代典型的文化特征，這副像石人物刻畫生動傳神，構圖上相較于春秋晚期也有了極大的進步，更是注意到比例透視關系，這標志著人物畫發展的新水平，也從而展現了漢代文化藝術的空前繁榮，盛載了漢代文化，歷史以及社會的方方面面。
還有一副較著名的《嫦娥奔月圖》是明代書法家唐寅所畫。這是一幅富有哲理意味的作品，圖中，嫦娥在月宮之中，金桂芳香，明月皎潔，但神情卻無比的落寞。原來這幅畫暗喻了唐伯虎的遭遇，他曾摘得桂冠，成為南京解元，卻因"科場舞弊案"而遭貶，一度失去了前程。唐寅是一位才華橫溢的人，卻被官僚黑暗勢力所壓迫，壯志難酬。因此這幅畫通過描繪嫦娥郁郁寡歡的形象，以此來表達作者的憂愁與無奈。唐寅作為明代的著名畫家，他吸取李成、范寬等諸家之長，最后形成結構嚴謹，風骨奇峭，筆法秀逸，意境空靈的獨特風格。而唐寅繪畫中的題詩和情感，也緊扣畫的主題和意境，以闡發或充實畫面的內涵思想。例如此畫中的唐寅題詩“月中玉兔搗靈丹，卻被神娥竊一丸。從此凡胎變仙骨，天風桂子跨青鸞。”玉兔搗丸，嫦娥竊丹，都暗含了作者摘得桂冠后，橫遭“科場舞弊案”貶的不得志之意。這些也都反應了明代畫壇的風格變化。
而到了現代，對比現代畫家華三川與劉旦宅的《嫦娥奔月》圖，雖然兩者之間的畫風不同，但都有共同的特點，則不再似前人一樣追求人物的綺麗與鮮艷，而是崇尚用寥寥數筆來刻畫人物形象，有一種超然脫俗的凝重之感和優雅飄逸的靈動之氣，更能襯托出嫦娥的高潔之感，這也正反映了嫦娥在現代人心中的形象，表達了現代社會人們對寧靜淡雅的生活的追求與享受，對美的事物的贊美與欣賞。
綜上所述，無論是《嫦娥奔月》的故事還是繪畫作品，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每位作者都有屬于自己的見解，但與此同時，不同時代的人，也反映了不同時代的思想與社會背景，都對后世研究有重要的價值。