我們首先詢問了何美華老師接觸并創編花梆舞的契機。何老師深情回憶道，大約十年前，她作為黃梅戲劇團的青年演員，在一次任務中被特別抽調參與地方文化工作。正是這次機遇，將她帶到了花梆舞的發源地——太湖縣百里鎮進行沉浸式的采風與生活體驗。

在百里鎮，何老師深刻觀察并領悟了當地山民一種獨特的生活智慧：為了驅趕侵擾家園的深山中野獸，人們發展出了一套實用動作。這種源于生存需求、充滿力量與節奏感的原始行為，瞬間點燃了她的藝術靈感。憑借扎實的舞蹈功底和對民間藝術的敏銳感知，何老師僅用了一個月時間，便將這些樸素的“驅獸”生活動作進行提煉、美化和藝術編排，成功將其升華、創編成了具有鮮明地方特色和藝術表現力的舞臺舞蹈——即如今我們所知的花梆舞雛形。這標志著一個從實用生存技能到舞臺表演藝術的關鍵性轉變。

談及花梆舞的發展現狀，何老師介紹了一項重要的創新成果：花梆舞已從最初相對基礎的八個核心元素動作出發，經過精心的藝術提煉與拓展編排，發展成如今更具藝術表現力與舞臺觀賞性的完整舞蹈形式。這一演變體現了傳承者們為適應現代審美、增強藝術生命力所做的努力。

然而，何老師也坦誠指出了花梆舞傳承與發展中亟待解決的問題：

 1.  宣傳力度不足：花梆舞的知名度和社會影響力依然有限，公眾認知度有待大幅提升。

2.  影像資料匱乏：系統記錄花梆舞技藝、教學、表演的高質量影像資料嚴重短缺，這不僅不利于推廣，也為未來的研究、復現和教學傳承帶來了困難。