深夜的琴房里，吉他弦的震顫聲與鍵盤的音符交織在一起，我盯著譜架上凌亂的五線譜，思緒隨著旋律飄遠。這是我們樂隊為校園原創音樂大賽準備的第三首曲子，從最初對音樂的懵懂熱愛，到如今在原創音樂的道路上摸爬滾打，每一個音符都承載著我們的青春與夢想。​
大一剛入學時，我在社團招新的舞臺上被一場樂隊演出深深吸引。主唱富有感染力的嗓音，吉他手帥氣的撥弦動作，鼓手充滿節奏的擊打，仿佛有一種魔力，讓我瞬間淪陷在音樂的世界里。我毫不猶豫地加入了學校的音樂社，在這里，我結識了同樣熱愛音樂的伙伴們，我們一拍即合，決定組建一支屬于自己的樂隊 ——“青檸樂隊”，寓意著我們的音樂如青檸般清新、充滿活力。​
組建樂隊的過程并不順利。首先面臨的就是成員分工問題，大家雖然都熱愛音樂，但擅長的樂器和風格各不相同。有人喜歡搖滾的激情澎湃，有人鐘情民謠的溫柔細膩，還有人癡迷于古典音樂的優雅深沉。我們經過無數次的討論和磨合，最終確定了以流行搖滾為主，融合民謠元素的風格，每個人也找到了最適合自己的位置：我負責主唱和部分詞曲創作，阿凱是主音吉他手，小萱彈鍵盤，阿杰打鼓，小胖則擔任貝斯手。​
然而，真正的挑戰才剛剛開始。創作原創歌曲遠比想象中困難得多。靈感匱乏時，我常常對著空白的稿紙發呆幾個小時，絞盡腦汁也想不出一句滿意的歌詞；有時候好不容易有了旋律，卻發現和歌詞無法完美契合。記得有一次，我們為了一首關于夢想的歌曲，反復修改了十幾版，從歌詞的意境到旋律的走向，每一個細節都不斷打磨。那段時間，我們幾乎天天泡在琴房，廢寢忘食。有一次排練到凌晨三點，大家都疲憊不堪，甚至因為意見不合產生了爭執。但冷靜下來后，我們又圍坐在一起，重新梳理思路，互相傾聽彼此的想法，最終創作出了一首讓我們都滿意的作品 ——《追光少年》。​
為了提升樂隊的演出水平，我們積極參加各種校園活動。從最初在小禮堂的小型演出，到后來登上學校迎新晚會的大舞臺，每一次表演都是一次成長。記得第一次正式演出時，站在聚光燈下，我緊張得手心冒汗，聲音都有些發顫。但隨著音樂響起，看著臺下同學們熱情的目光，我漸漸沉浸在音樂中，忘記了緊張。演出結束后，聽到觀眾們熱烈的掌聲，我們激動地擁抱在一起，那一刻，所有的努力都得到了回報。​
在校園原創音樂大賽的舞臺上，我們帶著精心創作的歌曲《破曉》參賽。舞臺上，燈光閃爍，音樂激昂。我用盡全力演唱，將所有的情感都傾注在歌聲中；伙伴們配合默契，每一個音符都仿佛在訴說著我們的故事。當最后一個音符落下，全場爆發出雷鳴般的掌聲，我們知道，我們成功了。最終，我們的樂隊獲得了大賽的金獎，這不僅是對我們音樂的認可，更是對我們青春夢想的肯定。​
原創音樂的道路上，有歡笑，有淚水，有爭吵，也有和解。它讓我們學會了堅持，學會了團隊協作，更讓我們找到了表達自我的方式。每一首原創歌曲，都是我們青春的印記，是我們用音符書寫的獨一無二的故事。未來，我們將繼續在原創音樂的道路上前行，奏響屬于我們的青春旋律，讓更多人聽到我們的聲音。